今年奥斯卡舞台上最大的惊喜就是华裔女导演的《包宝宝》获得最佳动画短片。
其中满满都是中国元素，做包子的过程、墙上的福字，还有中式家庭中爱而不会表达的笨拙。
这当然是一种欣慰，但同时也让小影弟有些不舒服。
来自于一家三口的人物形象。
爸爸的设计让我想到了《熔炉》中的校长，咪咪眼，法令纹，国字脸。
这样的外表的人在现实生活中存在，但是并不是主流。
这个形象怎么也不会联想到家里的父亲。
妈妈的设计，一种小头，葫芦脸，咪咪眼。
现实中的确有这样的歪瓜裂枣，但只是少数。
动画完全可以将其美化，或者就现实主义的塑造。
包宝宝的设计，包子脸，近视，肥胖，也是一种丑化。
全篇唯一让人看着舒服的与人物角色就是包宝宝的女朋友，而她是一个白人。
美国的种族歧视是历史遗留问题，说起种族歧视。
总会想到黑人和白人之间从古到今的博弈和斗争。
而在电影方面，好莱坞却不像对华人那样歧视。
而是做出了很多努力。
1
好莱坞爱黑人
奥斯卡这几年都一直奉行着政治正确。
种族歧视、或者黑人的电影在奥斯卡的舞台上笑傲群雄。
今年的获得最佳影片的《绿皮书》就是一部反对种族歧视的电影。
一个黑人钢琴家在巡演的途中，雇了白人当司机。
一部包含着种族歧视的公路喜剧片。
《黑豹》入围今年奥斯卡的最佳影片评选。
这本身就是一部黑人英雄电影，质量和故事完全不够入围的标准。
在美国的票房成绩很亮眼，但是这部电影就相当于当年的《功夫熊猫》。
只是拥有黑人元素的好莱坞电影。
不仅让人怀疑，这部片子的完全就是因为黑人元素硬塞进奥斯卡凑数的。
89届奥斯卡的入围名单中，几乎每一项都有非裔演员。
最佳影片颁给了《月光男孩》。
这部几乎都是黑人的影片，评分也不是很高。
难免让人怀疑这个白人出于某种政治正确而颁发的奖项。
美国的种族问题旷日持久，美国在好莱坞影片中做了诸多努力。
电影里总是不乏一些黑人角色。
就比如说《三块广告牌》里新上任的警察局局长。
由荷兰弟主演的《蜘蛛侠》中，主角彼得帕克在一次回眸中出现了两个女孩。
一个是金发白人，一个是高挑的黑人。
大部分观众都没有想想到主角看上的是那个黑人。
90届奥斯卡最终把最佳原创剧本给了《逃出绝命镇》也引起了轩然大波。
《逃出绝命镇》根本就不配不上最佳原创剧本，其充其量就是一部三流剧本，得奖全靠白人的政治正确。
2
华裔在边缘游走
从风靡国际的超模到迪士尼动画的花木兰形象。
再到今年号称全亚裔阵容的《摘金奇缘》，电影描述了留美的新加坡华人的富豪奢靡生活。
这着实让国人为之兴奋，但是这部片子从角色的外形到故事内核。
完全是一部西方人意淫中国的作品。
男主角是双眼皮国字脸，黝黑的皮肤，女主角则是丹凤眼、小麦肤色。
这在国内绝对不是中国人熟悉的样子。
故事情节也是完全意淫的空中楼阁，真正的富豪并不是那样生活的。
所以在国内上映的时候，票房并不理想，这完全是东方文化的内核，装了西方的故事。
而好莱坞留给亚洲人的角色几乎都是单薄片面的刻板人物。
要么就是戴眼镜喜欢数学的怪咖。
或者是喜欢看孔夫子看月亮的无聊消遣
或者是呆头呆脑的工程师
需要喝舒化奶的体弱油腻男
或者偷渡客、妓女、女佣、服务员。
或者是带着帽子的功夫熊猫。
这个帯帽子的形象大概来源于第一个好莱坞的中国形象。
傅满洲。
可能对于外国人来说，却是患了脸盲了。
但是在88届奥斯卡颁奖现场发生的一幕。
却让亚洲人无法再忍。
当天星光熠熠，小李子陪跑多年终于摘得小金人。
但是，主持人洛克安排亚裔儿童提着公文包上台。
并介绍他们是会计事务所的会计师。
说他们是“最敬业、精准与勤奋工作的代表”，
接着还说：“如果有人不喜欢这玩笑，用你的手机发推特，你的手机也是这些孩子做的”。
赤裸裸的嘲讽亚洲的童工。
之后，李安等25位亚洲人士更联名抗议美国影艺学院。
并给奥斯卡写了抗议信，最后美国影艺学院道了歉。
好莱坞、奥斯卡对于亚洲人的诠释荒腔走板。
而作为全世界最发达的电影工业，对于亚洲的电影从业人员也并不包容。
3
华裔被好莱坞排挤
第一位闯当好莱坞的演员是黄柳霜。
她所饰演的角色，是身份低贱的无名女奴，是惨遭白人抛弃的亚裔情妇。
她空洞麻木，永远着装是盖不住大腿的起跑。
黄柳霜发迹的年代，可能是国之贫瘠，也可能是种族歧视盛行的年代。
可，到今日。
华裔的女演员在好莱坞的荧幕上大多是花瓶角色。
巩俐，也能是黑帮女人老大。
章子怡也只有一个日本艺伎小百合的角色，完全不是好莱坞的主流。
当提到华裔演员在好莱坞的发展境况，她的语气中也充满无奈：
好莱坞是欺负亚洲演员的，他们给亚洲人的角色就是很表面化的。
李小龙、成龙和李连杰在好莱坞的成功也并非轻而易举。
李小龙刚刚进入好莱坞的时候也只能饰演短命的反派杀手，
在白人主角面前比划两下拳脚功夫，就因为莫名其妙的原因领了盒饭。
成龙早年进军好莱坞的时候，经常会一个电话打过来让他去美国试镜，试镜完了又没有结果。
失落的成龙回国专心做好亚洲市场。
之后的电影在亚洲和加拿大引起轰动，好莱坞才回过头来。
对成龙另眼相看。
主动邀请他主演了喜剧动作片《尖峰时刻》，这才打开了他在好莱坞的成功之门。
演技派周润发的好莱坞之路更加坎坷。
当时他在中国如日中天。
他的一张脸只要在海报上出现，几乎就是整部电影的票房保障。
为了进入好莱坞，他全面停工。
花三年时间苦练英文，并对好莱坞电影进行系统学习。
可惜的是，这些努力完全付诸东流。
从1995年到2003年，周润发总共出演了五部好莱坞影片。
这其中有主打枪战动作戏的《替身杀手》，
也有以文艺小清新为特色的《安娜与国王》。
发哥的演技自然演什么就像什么。
这些电影的票房却一部更比一部惨。
好莱坞是极其商业的模式，票房意味着你能否生存。
心灰意冷的发哥，决定重返华语影坛。
美国《纽约时报》曾就“whitewashing”现象对好莱坞圈内人进行过专访，对方给出的答复是——“对于没有良好票房纪录的少数族裔演员，我们当然不能请他们演戏。”
这完全是谬论，没有足够多和足够好的机会。
又怎么创造一系列的票房记录。
巧妇还难为无米之炊。
4
自己的故事自己拍
也许很多人在为好莱坞选取刘亦菲演《花木兰》而自豪。
但，好莱坞是一个巨大的文化包围场吗？
不，这完全不是大家期待的中国故事。
去年，漫威开发的首部华人超级英雄《上气》。
很多国内的影迷都异常激动，华人英雄在好莱坞总算有一席之地。
然而让我失望的是，主人公的父亲名叫傅满洲。
就是那个清朝时代的面无表情的傅满洲。
他曾经是辱华形象的代表。
上世纪60年代，这个邪恶的满洲博士被反复搬上银屏。
《傅满洲》、《傅满洲的复活》、《傅满洲的眼睛》。
在这些电影中，傅满洲是聪明善于计算阴险狡诈的恶人。
但最后都被白人英雄所识破。
最后在华人的抗议下，这个形象终于被禁止。
然而如今，这个形象却将再次被漫威搬上荧幕……
让我不仅怀疑，这是否又和《功夫熊猫》《摘金奇缘》《末代皇帝》一样的影片。
只是穿了中国元素外衣的好莱坞故事。
中国的故事，好莱坞带着那些偏见和刻薄。
是无法将其完成的，或者说拍不出真正的中国英雄的故事。
这个故事还的咱们自己来拍摄。
我们喜欢吴京式的战狼英雄，成龙般的功夫世界、宁浩般的小人物的智慧和幽默、还有张艺谋般的隐忍和克制。
都是中国人心中的英雄，随着电影行业的崛起。
中国电影也发出了不同的声音。
《流浪地球》中没有一个美国人，中国人自己也可以拯救地球。
《疯狂的外星人》中，美国人成了调侃的对象，我们的电影人也丝毫不会手软。
终于，中国电影用自己的的方式和好莱坞分道扬镳。
各走各的阳关道，你挖掘你的种族歧视、我玩我的中国故事。
互不相欠，江湖再见。
